Die zweiteilige Gruppenausstellung „REDEFINE RELIEF“ nimmt den Begriff des Reliefs auf und stellt die Frage, inwieweit dieser – über die klassische, vorgeprägte Vorstellung als Referenz hinausgehend – für zeitgenössische künstlerische Arbeiten (noch) anwendbar bleibt.
Eine bewusste Lockerung starrer Grenzziehungen ließ in der künstlerischen Praxis die Gattungen sukzessive immer stärker ineinander fließen. Das Konzept des Reliefs, das sich ohnehin zwischen den beiden Feldern von Malerei und Bildhauerei bewegt, hatte mit Entstehung neuer Kunstformen im 20. Jahrhundert und der Erweiterung des Kunstbegriffes in den 1960er Jahren an Unschärfe gewonnen. In der zeitgenössichen Kunst lässt er sich immer weniger eindeutig definieren oder gegenüber anderen künstlerischen Formfindungen abgrenzen.
Was kann heute (präzise) als Relief bezeichnet werden? Ist der Begriff überhaupt noch anwendbar? Welche Kriterien und Merkmale sind dafür relevant? Und wo lassen sich Unterschiede und Schnittmengen zum klassischen Relief feststellen? Fragen wie diese möchte die Gruppenaustellung „REDEFINE RELIEF“ mit disparaten künstlerischen Positionen zur Diskussion stellen.
In Differenz zum klassischen Relief als architektonisches Dekorum oder teilplastische Darstellung von Bildlichem, lässt sich das zeitgenössische Relief als Resultat einer künstlerischen Auseinandersetzung mit der Oberfläche verstehen. Insgesamt neun künstlerische Positionen stehen exemplarisch für unterschiedliche in der Gegenwartskunst präsente Formen des Umganges mit Oberfläche und Materialität, die sich – mehr oder weniger stringent – an das Konzept des Reliefs anknüpfen lassen.
Mit Unterstützung von
Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur MV
Österreichisches Kulturforum Berlin
Abbildung: Rainer Splitt, Goldgelb Berlin (Farbguss), 2005;
Pigment, PUR; 96 kg
Die zweiteilige Gruppenausstellung „REDEFINE RELIEF“ nimmt den Begriff des Reliefs auf und stellt die Frage, inwieweit dieser – über die klassische, vorgeprägte Vorstellung als Referenz hinausgehend – für zeitgenössische künstlerische Arbeiten (noch) anwendbar bleibt.
Eine bewusste Lockerung starrer Grenzziehungen ließ in der künstlerischen Praxis die Gattungen sukzessive immer stärker ineinander fließen. Das Konzept des Reliefs, das sich ohnehin zwischen den beiden Feldern von Malerei und Bildhauerei bewegt, hatte mit Entstehung neuer Kunstformen im 20. Jahrhundert und der Erweiterung des Kunstbegriffes in den 1960er Jahren an Unschärfe gewonnen. In der zeitgenössichen Kunst lässt er sich immer weniger eindeutig definieren oder gegenüber anderen künstlerischen Formfindungen abgrenzen.
Was kann heute (präzise) als Relief bezeichnet werden? Ist der Begriff überhaupt noch anwendbar? Welche Kriterien und Merkmale sind dafür relevant? Und wo lassen sich Unterschiede und Schnittmengen zum klassischen Relief feststellen? Fragen wie diese möchte die Gruppenaustellung „REDEFINE RELIEF“ mit disparaten künstlerischen Positionen zur Diskussion stellen.
In Differenz zum klassischen Relief als architektonisches Dekorum oder teilplastische Darstellung von Bildlichem, lässt sich das zeitgenössische Relief als Resultat einer künstlerischen Auseinandersetzung mit der Oberfläche verstehen. Insgesamt neun künstlerische Positionen stehen exemplarisch für unterschiedliche in der Gegenwartskunst präsente Formen des Umganges mit Oberfläche und Materialität, die sich – mehr oder weniger stringent – an das Konzept des Reliefs anknüpfen lassen.
Mit Unterstützung von
Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur MV
Österreichisches Kulturforum Berlin
Abbildung: Rainer Splitt, Goldgelb Berlin (Farbguss), 2005;
Pigment, PUR; 96 kg